L’opera  è un testo rivoluzionario nella storia del teatro, perché rappresenta la prima tragedia che ha protagonista un proletario e non un principe, un re, un eroe, e perché composta di una serie di scene che non sono state messe in ordine dall'autore, ciascuna delle quali costituisce un frammento compiuto in sé.

Il testo è stato ridotto a una serie di immagini e temi, in seguito affidati ad alcuni artisti provenienti da diversi campi: performance body art,musica , arti plastiche e  video arte.

In questo caso Woyzeck  incontra  gli spazi del Rising Love, trasformandosi in un pezzo di  teatro da discoteca, cioè un'opera teatrale da  svolgersi con le stesse modalità e durata di una serata in un luogo di intrattenimento.

Marina Sciarelli
Costumista. Ha iniziato la sua esperienza nell’ambito dello spettacolo con Cosimo Cinieri. Ha frequentato la scuola d’arte drammatica di Alessandro Fersen, partecipando nel frattempo a seminari e corsi di specializzazione con Grotowsky, Boall, Ponce, Living Theatre, ecc. Ha insegnato “Costume” allo Studio Arte e Costume di Giulia Mafai,partecipato alla realizzazione di corsi di formazione professionale “Operatori della moda” in collaborazione con il Ministero della Pubblica Istruzione, organizzato laboratori sul costume d’epoca partecipando a cortei storici e manifestazioni nazionali, realizzato costumi per spot pubblicitari e fiction televisive, allestito mostre di costume (Palazzo delle Esposizioni - Auditorium Parco della Musica Complesso del Vittoriano, Roma – Musée de Beaux Art, Mons Belgio ecc). Come storica del costume ha collaborato alla ricerca e alla realizzazione di costumi tradizionali popolari museali come quello di Scanno, Pietracamela, Nettuno, Velletri, e ha pubblicato uno studio sulla storia del costume di Nettuno (Il costume popolare di Nettuno, Nettuno Forte Sangallo 2007). Come docente ha realizzato laboratori di costume all’interno di strutture scolastiche per la terza area (ISIA-Tuscania, Accademia di Belle Arti-Roma, Istituto Agrario-Latina) e campus Sannio Film Festival, Progetto Technè orientamento e formazione per i mestieri dello spettacolo - Benevento).

Non solo Tango Trio 
Vincenzo Tedesco Ha studiato violino con Antonio Bolognese e RobertoTigani diplomandosi nel 2000 presso il Conservatorio “O. Respighi” di Latina. Ha svolto attività concertistica in diverse formazioni solistiche, di musica da camera e come prima parte di varie orchestre tra cui I solisti Aquilani, Orchestra Internazionale d'Italia, Orchestra da Camera G. Tartini. Ha tenuto concerti in Italia, Spagna, Austria, Stati Uniti, Francia, Cina e Thailandia. Dal 2003 ha collaborato stabilmente, sempre in qualità di prima parte solista, con l'Orchestra da Camera “G. Tartini” con la quale ha ottenuto vari premi e riconoscimenti tra cui 1° premio al Concorso Nazionale “Città di Ortona”, diploma d'onore all'11° Torneo Internazionale di Musica in Roma, primo premio assoluto al 13° Concorso Internazionale “Città di Barletta”. Ha svolto attività di Maestro Collaboratore e Assistente in produzioni discografi che per le etichette Bongiovanni e Inedita Records e collaborato in varie produzioni musicali con protagonisti quali Ivry Gitlis, Donato Renzetti, Katia Ricciarelli, Louis Bacalov, Mariella Devia, Francesco Manara, Angelo Persichilli ed altri. Ha svolto attività didattica come insegnante di violino presso varie scuole private ed insegna attualmente presso la Scuola Media Statale “Giuseppe Giuliano” di Latina.Dal 2011 è Cultore della materia della classe di violino presso il conservatorio “O.Respighi” di Latina.
Tatiana Stankovych pianista concertista ucraina diplomata e perfezionata all'Accademia musicale di Firenze. Si è esibita come solista al Palazzo Barberini, all'interno delle rassegne musicali "Sulle terrazze di Castel Sant'Angelo" e “PerCorso tra Spettacoli, Arte & Multimedialitá” al Museo del Corso patrocinate dal Comune di Roma, sempre come solista ha partecipato all'interno della rassegna musicale "Festa Europea della Musica” patrocinata dalla Presidenza della Repubblica con il Patrocinio del Ministero per i Beni e le Attività Culturali presso Museo di Roma in Trastevere, Museo degli Strumenti musicali di Roma, Bibli di Roma, si è esibita anche all'Auditorium di Sezze all'interno della rassegna musicale "Le note d'Autunno". Fa parte del Trio "Non SoloTango" con il quale si esibisce nel Lazio.

Pino Genovese. Scultore e scenografo. Figlio d’arte: suo padre, lo scultore Rocco Genovese, lo segue nei primi insegnamenti del disegno coinvolgendolo anche nelle fotografie di alcune sue opere. Amante del fumetto, realizza illustrazioni surreali e disegni che lo ispireranno poi nella composizione delle sue sculture. Si diploma come designer all’ISIA di Roma, nel primo corso,diretto dallo scultore Aldo Calò. Inizia a lavorare nello studio di graphic design di Alfredo De Santis, dove apprende le prime nozioni di arte grafica e manifesti pubblicitari. Lavora anche in uno studio per audiovisivi. Entra nella compagnia teatrale “La Zattera di Babele” di Carlo Quartucci e Carla Tatò, lavorando per cataloghi e allestimenti. Nella stessa compagnia, nell’ambito della rassegna “Rosenfest concerto per arti ’86”, con la direzione artistica di Rudi Fuchs, collabora alle scenografie realizzate da artisti contemporanei come Paolini, Fabro, Nitsch, Cucchi. Comincia a lavorare più approfonditamente per se stesso nello studio di Lavinio, sua nuova casa, e la natura e il mare sono le sue accompagnatrici di ispirazione. Dopo un periodo dedicato alla scultura, senza mai tralasciare il disegno comincia a lavorare nel campo delle installazioni, fotografando tutti i suoi lavori con una rolleycord 6 x 6, eredità paterna. Il suo attaccamento alla natura lo porta a scrivere, disegnare e realizzare opere con materiale trovato in spiaggia, levigato,e nel sottobosco delle pinete. Grazie ai viaggi in Africa, (Mauritania, Mali, Niger, Marocco, Tunisia), si rafforza l’interesse per la natura arcaica e antropologica.